?

Log in

No account? Create an account

Категория: искусство

Не ошибусь, если скажу, что Наполеон Бонапарт самая незаурядная фигура в европейской истории Нового времени. Как бы не относиться к этому человеку, но с позиции истории он является именно тем, кто перевернул мировоззрение нескольких поколений жителей Европы, стал легендой и символом не только военной мощи Франции, но и борцом за свободу революции, примером для будущих политиков. К его славе и судьбе, к его взлету и падению не ослабевает внимание уже третье столетие. Не мудрено, что его личность пользовалась большим успехом у художников, которые стремились запечатлеть императора французов не только на пардных портретах, но и в разных жизненных ситуациях.

#1
Наполеон и художники
Иллюстрация к книге Уильяма Миллигана Слоана Жизнь Наполеона Бонапарта, 1896 год
ДалееСвернуть )

Знаете ли вы, мои дорогие друзья, где нынче находится место под солнцем?! А я знаю! В московском Музее русского импрессионизма, где проходит чудесная выставка, ставшая событием даже среди прочего столичного выставочного великолепия этого лета. Она рассказывает о дружбе, творчестве и судьбах двух талантливых друзей-художников – Павла Петровича Бенькова и Николая Ивановича Фешина и демонстрирует их замечательные работы.

#0
В проекте представлено 44 работы художников из государcтвенных музеев и 10 частных коллекций

ДалееСвернуть )

Зачем, спросите вы, мне на старости лет нужно было заморачиваться таким неоднозначным и трудным для восприятия Современным искусством? А затем хотя бы, чтобы вслед за многими знатоками невежественно не повторять привычное, что это мазня или бред сумасшедшего. Мне стало интересно, почему художники ХХ века стали протестовать против культурных традициий прошлого и отвергать каноны академической и классической живописи, кто стоял у истоков этого. Что такое дадаизм, арт брют, информель или живые кисти Ива Кляйна? Чем хэппенинг отличается от перформанса и инсталляции? Отчего Жан-Мишель Баскиа, чернокожий американец, не имевший художественного образования и проживший всего 27 лет, стал иконой и звездой международной артсцены, одним из самых дорогих художников.

C1

ДалееСвернуть )

В 1889 году 26-летний норвежский художник Эдвард Мунк записал в своём дневнике фразу, которая вошла в историю, как Манифест Сен-Клу: Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают..., открыв истинный замысел всего своего творчества – создания искусства, затрагивающего такие глубинные чувства, как одиночество, потаённые тревоги, страхи человека.

VB

ДалееСвернуть )

К нам приехал Эдвард Мунк! Уже третий месяц залы Инженерного корпуса Третьяковской галереи демонстрируют шедевры живописи, графики, а также фотографии знаменитого живописца, одного из основоположников экспрессионизма из коллекции норвежского Музея Мунка в Осло, муниципалитету которого перед смертью художник завещал все оставшиеся у него работы. В экспозиции представлено более ста работ, из которых 36 гравюр и около 70 картин.

111

Эдвард Мунк начал работать в печатной графике с 1894 года и оставил колоссальное наследие, по своей художественной значимости ничуть не уступающее его живописным произведениям. Он экспериментировал с различными гравюрными техниками, испробовав сухую иглу, офорт, акватинту, меццо-тинто, литографию, гравюру на дереве. Практически все включенные в экспозицию работы созданы между 1894 и 1903 годами, когда рождались наиболее важные образы, вошедшие в серию Фриз жизни

ДалееСвернуть )

Петербуржец по рождению, Александр Евгеньевич Яковлев как художник вошел в историю изобразительного искусства двух стран – России и Франции. Этот неутомимый путешественник объехал почти полмира: от Петербурга до Шанхая, от Капри до Мозамбика, от Парижа до Бостона. И вот нынче крошечная толика его работ выставлена в московской Галерее Наши художники и приурочена она к выходу в свет роскошной книги Желтый рейд, подготовленной к печати издательством Искусство–XXI век совместно с Российским Государственным архивом литературы и искусства.


На выставке представлено около 30 живописных и графических работ художника из девяти частных коллекций

Жёлтый рейдСвернуть )

Все работы экспозиции написаны в окрестностях Подмосковной усадьбы Дугино. Окружающие её деревни, сады, поля и леса стали мастерской под открытым небом для Николая Мещерина и его друзей. Возможно вам покажется, что в этих работах нет тех лёгкости, утончённости и изящества, которые мы наблюдаем у их французских коллег по кисти, но не стоит забывать, что наше северное солнце освещает просторы и неброские, а иногда суровые пейзажи, по-другому.



Лето – осеньСвернуть )

Прежде чем продолжить путешествие по временам года, небольшое лирическое отступление о подмосковном родовом имении Мещериных в деревне Дугино Подольского уезда, расположенном в двадцати восьми верстах от Москвы, в живописной излучине реки Пахры, где нашёл своё убежище от городской суеты наш герой Николай Васильевич Мещерин. Благодаря особой атмосфере и традиционному быту, радушию и гостеприимству хозяев, царившим там, под сенью этой русской усадьбы в начале ХХ века собирались известные и талантливые московские художники того времени.


Окрестности Дугина, 1899 год. ГТГ
Василий ПЕРЕПЛЕТЧИКОВ

Наверное именно таким увидел Дугино Игорь Эммануилович Грабарь, впервые посетивший имение: Дугино было расположено на левом берегу реки Пахры, на высоком холме, с которого открывался вид кругом на десятиверстное пространство. Вот она, типичная подмосковная природа – думал я, сидя в санях и проезжая то лесом, то холмами и полями, то перелесками. Был мягкий серебристо-серый день, с голубыми лесными далями. Куда ни взглянешь, все красиво, все хотелось писать.

ДугиноСвернуть )



С ПРАЗДНИКОМ!



Первомайская демонстрация у Путиловского завода, 1906 год

ДалееСвернуть )

Сегодня я хочу вас познакомить с человеком, имя которого не гремело, но явно звучало в начале ХХ века наравне с именами таких мэтров, как Константин Коровин, Борис Кустодиев, Игорь Грабарь, Аполлинарий Васнецов, Исаак Левитан. И это при том, что он не был профессиональным художником, а творческий путь его был не так долог. А вспомнить о нём поможет прелестная выставка его работ Выход из суеты, состоявшаяся в Музее русского импрессионизма этой весной.

##1=
Мещерин – очень талантливый... Очень тонкий и не левитановец. Поэт... Игорь Грабарь

Итак, знакомьтесь: Николай МещеринСвернуть )

Иллюзия света была его богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи...
                                                                                                                                                                                   Илья Репин

И сегодня на выставке Архипа Куинджи в Третьяковской галерее, спустя более, чем столетие после написания, мы приходим в восторг и трепет от его великолепных романтических, озарённых необычным волшебным светом, пейзажей.

№1++

Внук ювелира, сын нищего мариупольского сапожника Архип Куинджи с малолетства остался круглым сиротой и проживал у родственников. В учёбе в местной греческой школе он не преуспел, подработывал выпасом гусей и сбором кизяка, позже учётчиком кирпича на строительстве церкви. Зато у него было время заниматься любимым делом – рисованием. Однажды ему посоветовали отправиться в Феодосию к Ивану Айвазовскому, и подросток, нахлобучив бриль, в одной рубашке и коротких панталонах отправился пешком через степи донецкие и новороссийские на учёбу к знаменитому маринисту.


ДалееСвернуть )

В 1912 году Михаил Ларионов изобрел собственный абстрактный язык – лучизм, о котором известный французский поэт-авангардист Гийом Аполлинер написал: Михаил Ларионов принес не только в русскую, но и в европейскую живопись новую утонченность лучизм. Сам же художник считал: Это почти то же самое, что мираж, возникающий в раскаленном воздухе пустыни, рисующий в небе отдаленные города, озера, оазисы. Лучизм стирает те границы, которые существуют между картинной плоскостью и натурой


Лучистая колбаса и скумбрия, 1912 год. Музей Людвига, Кёльн

Вот и продолжим знакомство с выставкой Ларионова лучистыми картинами, которых было не очень много, но две из них,
Ноктюрн и Лучистая колбаса и скумбрия впервые представлены российской публике.

ДалееСвернуть )


Победитей у нас сегодня много. Это Вера, ака camomile, Катя, ака ter_psich_ora1, Галина, ака legal_57, Дмитрий, ака aptmy3eoh, Лариса, ака kobrochka1 и Татьяна, ака dematanya, ответившие на все вопросы и получившие по 11 баллов. На два балла меньше у Дмитрия, ака f_b_dima, у всех остальных игроков третье место и по 4 балла.


1. Фрагмент клинкерной кирпичной мостовой 1932 года у дома 15 по Пушечной улице (храм Софии Премудрости Божией),
обнаруженной под слоем асфальта во время реконструкции летом 2015 года.


Иллюстрация из книги Б. Щербо Московские мостовые за 900 лет

ДалееСвернуть )

Сегодня мы пройдёмся по Москве, посмотрим себе под ноги и в первых двух вопросах определим, на каких улицах города можно увидеть подобные артефакты. За каждый верный ответ присуждается один балл. Третий вопрос, как всегда, имеет свои особенности и цену и будет посвящён Художнику и его картине. Победителем станет тот, кто даст наибольшее число правильных ответов. Комментарии скринятся. Приём ответов до 23–45 2 декабря 2018 года.


1.

ДалееСвернуть )

С живыми картинами, в которых вам предлагалось дать их названия и определить автора оригиналов, практически все справились отлично! А вот третий вопрос даже после подсказки дался не всем. Победителями сегодня стали Дмитрий, ака f_b_dima, Катя, ака ter_psich_ora1, Галина, ака legal_57 и Вера, ака camomile с 18 очками. У всех остальных участников по шесть баллов.


1. Юдифь и Олоферн Караваджо

ДалееСвернуть )

Субботняя угадайка

Сбои с компьютером вроде немного ослабли, но не совсем. Сегодня мы будем определять фамилии художников: в первых двух вопросах по приведенным монограммам или инициалам (учитывая при этом, что у одного художника их могло быть несколько); в третьем – по краткому описанию. За каждый верный ответ начисляются очки по степени сложности, которую определяю я:) Победителем станет тот, кто даст наибольшее число правильных ответов. Комментарии скринятся.

Приём ответов до 23-45 28 октября


1.

ДалееСвернуть )

Что-то я долго сомневалась, стоит ли написать о выставке Импрессионизм в авангарде, проходившей этим летом в Музее русского импрессионизма. Но всё же решилась. Конечно, это не тот импрессионизм, с которого всё начиналось в XIX веке: непризнанный, осмеянный критикой и светом, изгоняемый из Салона. В экспозиции представлены работы русских художников, которые познакомились с ним тогда, когда отшумели салонные баталии и его основатели стали признанными мэтрами. Главным посылом кураторов выставки явился тезис о том, что никакого авангарда не случилось бы без импрессионизма, который будущие ниспровергатели традиций старого мира познали благодаря коллекционеру Сергею Щукину и его собранию.


На выставке представлены работы Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой, Казимира Малевича, Петра Кончаловского, Кузьмы Петрова-Водкина, Роберта Фалька, Аристарха Лентулова, Алексея Явленского, Александры Экстер, Ильи Машкова, Надежды Удальцовой и многих других. Более 60 картин русских авангардистов из 14 государственных музеев и 17 частных собраний.

ДалееСвернуть )

Сегодня, когда живописные шедевры старых мастеров давным-давно нашли своё законное место в знаменитейших музеях мира и известных частных коллекциях, Томас и Дафна Каплан задумали и успешно реализовали свой дерзкий проект: за 15 лет они с чистого листа собрали внушительную и многообразную коллекцию голландской живописи XVII века, приобретя практически все аутентичные живописные произведения этого периода и направления, которые изредка появлялись на международном антикварном рынке. И дали нам возможность полюбоваться ими.


Портрет Самюэла Ампцинга, 1630 год
Франс ХАЛС

Узнаваемый живописный стиль принес Франсу Хальсу известность, заказчиками у него были не только представители знати, но и священнослужители. Этот изысканный портрет, один из трёх, написанных на медной пластине, изображает харлемского священника, поэта и историка Самюэла Ампцинга. Повернувшись вправо и глядя на зрителя, Ампцинг держит своё сочинение 1628 года Описание и хвала городу Харлем в Голландии. Создается ощущение, будто герой на мгновение оторвался от чтения.

ДалееСвернуть )

Золотой век голландской живописи подарил нам немало прекрасных имён в том числе и одного из первых учеников Рембрандта в Лейдене Геррита Дау (1613–1675). В отличие от своего учителя, Дау никогда не был женат и не покидал Лейден, отказавшись от заманчивого приглашения ко двору Карла II, связав свое творчество с родной городом. Он создал собственную мастерскую, стал родоначальником лейденской школы fijnschilders – изысканных художников – и совместно с Яном Стеном был основателем Гильдии святого Луки. Вот с его работ я и начну вторую часть Лейденской коллекции.


Автопортрет за мольбертом, 1628–1629 годы
Приписывается Герриту ДАУ

Перед нами мастерская голландского художника, приготовившегося, судя по реквизиту (большому сундуку с дорогими золотыми и серебряными сосудами, экзотическими тканями; шлему с плюмажем и кирасе на полу, атрибутам музы истории Клио) и масштабности холста к написанию исторического полотна. На стене прикреплены tronies старика и женщины. Сидящий за мольбертом в тишине своей мастерской молодой художник взглянул на зрителя, собираясь нанести первые мазки на полотно.

ДалееСвернуть )

В течение нескольких месяцев в ГМИИ имени Пушкина была представлена выставка шедевров одного из крупнейших и наиболее значимых частных собраний, посвящённая искусству голландского Золотого века, века Рембрандта, Яна Вермеера, Франса Халса, Яна Ливенса, Геррита Дау, Франса ван Мириса Старшего, Габриэла Метсю, Карела Фабрициуса, Яна Стена и многих других. Коллекция, названная в честь города Лейдена, родины Рембрандта, включает в себя 250 работ голландской живописи XVII столетия, но для выставки было отобрано 82 из них, которые я вам и намерена показать.


Коллекция была сформирована за очень короткий для такого собрания 15 лет, страстно влюбленными в творения Рембрандта и мастеров его времени супругами Каплан из Америки: Томасом С. Капланом и Дафной Реканати-Каплан. В начале XXI века они узнали, что далеко не все шедевры столь любимой им эпохи, находятся в музеях, напротив, многие из них доступны на мировых художественных и антикварных рынках. С этого времени супруги начали свою чрезвычайно активную коллекционерскую деятельность.

ДалееСвернуть )

Календарь

Август 2019
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031

Метки

На странице

Подписки

RSS Atom
Разработано LiveJournal.com